T3:E3 – “Still Breathing”
Exposición de Pinturas de Pedro Almeida
Del 03/10 al 25/10/25 en nuestra galería en C/Farell, 25
Cuando un artista incorpora objetos con significados simbólicos como calaveras o armas de fuego (la mortalidad), velas o floreros y libros con polvo (el tiempo), o aves y reloj de oro (futilidad de los placeres mundanos) en la creación de una obra, su objetivo es comunicar al espectador la importancia de reflexionar sobre su mortalidad y así perseguir ideales espirituales más elevados.
Por su parte, el tema de la vanitas recurrente en la obra de Pedro Almeida, simbólicamente representado por los emojis, crea esta idea de finitud a través de la memoria colectiva que caracteriza las redes sociales.
“Still breathing” nos confronta con la paradoja de la vanitas, la fragilidad de la vida frente al tiempo y su último gesto persistente: la respiración. Entre el silencio y la respiración, las pinturas capturan la suspensión de un instante en el que todo parece quieto, pero donde la vida aún persiste.
La exposición individual de Pedro Almeida articula así una serie de pinturas que aborda la dualidad entre la vida y la muerte, lo material y lo espiritual, estableciendo una conversación entre la cultura popular y la meditación filosófica del «memento mori».
Pedro Almeida, Barcelona, 2025
T3:E2 – “Buscando entre las cenizas un hito que indique el camino o su final”
Exposición de Sebastián Ruiz Ordoñez
Del 06/09 al 27/09/25 en nuestra galería en C/Farell, 25
Como habitante fronterizo, Sebastián Ruiz compara diferentes realidades, las observa y analiza. Sin embargo, reconoce que al mismo tiempo es un extraño tanto en su tierra como en la otra. Por ello, las obras desarrolladas durante los últimos años y su proceso de investigación se enmarcan en una línea espacio-temporal que marca el ritmo fronterizo: dinámico, caótico, violento. Se producen desde narraciones de un estar y no estar, de ver y no ver.
Su trabajo con carboncillo, material de ceniza, se construye en capas superpuestas, una tras otra, como si cada una fuese una piel que se asienta sobre la anterior. No se trata de un gesto meramente formal, sino de una invocación, una evocación. A partir de la desaparición de cuerpos, el carbón deviene símbolo: memoria quemada, rastro que quedó, un alma que ya no es, pero que al trazar otras huellas genera otros cuerpos, marca y crea. Dibujar con carbón es, entonces, escribir desde la desaparición; es hacer visible lo que el fuego quiso borrar. Es, en definitiva, un ejercicio de memoria.
En esta exhibición, el carboncillo se convierte además en un lenguaje íntimo. Cada cuadro se erige como un Hito: un punto de memoria y emoción, un lugar donde el artista descarga las fracturas de un tiempo marcado por pérdidas y rupturas. Entre las capas de carbón se ocultan frases apenas visibles, huellas de aquello que se quiebra y persiste al mismo tiempo, aunque en algunas aparece un atisbo de esperanza. Así, cada obra funciona como un marcador en el mapa de lo vivido, mientras que las esculturas, casi totémicas, acompañan estos hitos, amplificando su resonancia y sosteniendo su peso simbólico.
T3:E1 – FLASH SALE - Edición Paisaje
Exposición de 2 días - viernes 29 y sábado 30/08/25
Flash Sale – Edición Paisaje marca el arranque de la nueva temporada en Espai Cenit. Durante dos días, la galería se transforma en un terreno fértil para la exploración del paisaje en su sentido más amplio: geográfico, emocional, simbólico o imaginado.
La exposición reúne una selección ecléctica de obras de lxs artistas que forman parte de Espai Cenit. Desde pintura, fotografía o escultura, hasta piezas más experimentales, el paisaje aparece aquí como punto de partida, excusa o reflexión. Cada propuesta es única, como también lo es la relación que se establece entre quien crea y quien colecciona.
Os invitamos a ser parte de este inicio de ciclo, a visitar, dialogar y, por qué no, llevaros una obra a casa. Porque apoyar el arte local también es una forma de habitar el paisaje: implica reconocerse parte de una comunidad creativa, valorar las voces que la conforman y participar en un ecosistema donde la creación, el territorio y las relaciones humanas se entrelazan. Habitar el paisaje, en este sentido, es también construirlo colectivamente, desde la cercanía y el compromiso con quienes lo imaginan y lo representan.)
T02:E15 – “A Bit of Work”
Exposición de Pinturas de Jonathan Riggall
Del 23/05 al 13/06/25 en nuestra galería en C/Farell, 25
"Algo de trabajo" es una exposición de pinturas creadas en 2024/2025, que continúa la exploración del pintor Jonathan Riggall de la línea y del color abstractos, del movimiento y de la serenidad. Así el artista describe su obra más reciente:
“Para mí, pintar es intentar escuchar algo que llega a mí y que realmente no entiendo. Quiero expresar algo y no puedo hacerlo con palabras. Pintar líneas fue algo que se me ocurrió con el paso del tiempo. Después de pasar años probando distintas cosas. Debe de haber algo en la repetición de líneas que resuena conmigo, porque sigo pintándolas (parte de esta última frase se la he robado a alguien). Considero que son un buen medio de expresar el ritmo y el movimiento, así como de captar y expresar el color de una forma sutil. Aún no me he cansado de pintar líneas y no sé si lo haré algún día..
El arte no figurativo y no narrativo no siempre le resulta fácil de entender a todo el mundo. Te sugiero que lo veas como si se tratara de música instrumental. Escúchalo y observa cómo te hace sentir. Si oyes una voz que pregunta: «¿Qué quiere decir esto?», intenta ignorarla. Y, si oyes otra voz que dice: «Ah, esto me recuerda a un árbol (o a cualquier otra cosa)», haz lo posible por no escucharla tampoco.
Intenta experimentar la forma y el color desde un estado de calma mental. Si la obra te transmite algo en concreto, entonces es eso lo que pretende expresar. Pero el arte no es siempre universal. Es posible que no te transmita nada en absoluto y también estará bien.
Estos cuadros son mi intento de expresar algo que yo mismo intento entender, pero no sé definir con palabras. Con el tiempo, espero que se me dé mejor expresarlo. De momento, esta es la mejor forma que he encontrado.
Jonathan Riggall, Barcelona Mayo 2025
T02:E14 – “Enjambres”
Exposición de Pinturas e instalación de Susanne Wehmer
Del 17/04 al 14/05/25 en nuestra galería en C/Farell, 25
La exposición Enjambres, de la artista alemana Susanne Wehmer, presenta una serie de obras de pintura hiperrealista y también objetos en instalación, explorando la dualidad de los insectos como símbolos de belleza y amenaza. A través de una estética precisa y detallada, la muestra revela cómo lo minúsculo puede volverse poderoso cuando se multiplica.
Las pinturas, realizadas en óleo sobre metacrilato, destacan por su delicadeza técnica y altísima precisión. Esta atención al detalle genera una estética casi científica, que celebra la perfección del mundo entomológico.
Los insectos, con su compleja ambigüedad, aparecen tanto como criaturas fascinantes por su utilidad y fragilidad —agentes esenciales en el equilibrio de los ecosistemas— como por su potencial inquietante. La exposición tiene una apariencia preciosa, pero queda latente el lado siniestro que emerge cuando lo pequeño se organiza en masa.
Las instalaciones refuerzan esta ambivalencia desde lo matérico. Nidos cerámicos, de una materialidad terrosa, densa y casi orgánica, se adhieren a las paredes como cápsulas vivas. De ellos emergen escarabajos pintados que recorren el espacio, extendiéndose más allá del plano. Se suman escarabajos de papel que recorren la vitrina, desplazando el límite entre lo biológico y lo artificial, lo artesanal y lo técnico.
La exposición plantea preguntas sobre el poder que surge de la suma: cómo la belleza individual se transforma en amenaza, cómo el enjambre altera la dinámica de poder y percepción. Enjambres invita a observar a los insectos no solo como metáforas naturales, sino como reflejo de nuestros miedos y de nuestras propias estructuras colectivas.
T02:E13 - FLASH SALE
Arte Contemporáneo de artistas Cenit (y amigxs)
Los días 11/14/25 y 12/04/25 en nuestra galería en C/Farell, 25
Te invitamos a la galería Espai Cenit los días 11 y 12 de abril para nuestra primera Flash Sale, donde se expondrá y venderá una selección de arte asequible de nuestros artistas. Pinturas, fotografías, collages, grabados e ilustraciones, tanto pequeñas obras originales como grabados de edición limitada.
Como asociación y galería dirigida por artistas, nos centramos en mostrar la amplia diversidad del arte contemporáneo y conectar al público con los artistas. Por ello, vendemos nuestro arte directamente a nuestros coleccionistas, sin recurrir a las galerías tradicionales. A menudo nos centramos en exposiciones individuales, pero esta Flash Sale te ofrece la oportunidad de ver (y comprar) una selección de la obra de muchos de nuestros artistas al mismo tiempo.
¿Curiosidad? Ven a visitarnos: estamos a menos de 10 minutos a pie de la Plaza España.
T02:E11 – “Aguas”
Exposición de Fotografías de Fabian Tobor
Del 07/03/25 al 06/04/25 en nuestra galería en C/Farell, 25
En esta serie de fotografías analógicas en blanco y negro, reveladas en gelatina de plata por el propio artista, exploramos la relación multifacética entre los seres humanos y el agua. Las obras de Fabian Tobor son metáforas de estados emocionales profundos que nos afectan a todos.
El agua aparece como un símbolo de profundidades amenazantes, incomprensibles y de incertidumbre, un elemento al que somos vulnerables. Por otro lado se ve también como una fuente de vida que nos proporciona frescura y vitalidad. Esta dualidad encarnada por el agua se refleja en los sutiles momentos capturados por las fotografías de la exposición “Aguas”.
Cada imagen es una invitación a contemplar la eternidad en un solo momento y a comprender la compleja relación entre el ser humano y el agua en sus diversas matices.
T02:E11 – Flux and Form: Reimaginando los Espacios del Mañana
Exposición de Kolchin
Del 07/02/25 al 17/02/25 en nuestra galería en C/Farell, 25
Elaborados a partir de poliestireno moldeado a mano, reforzado con resina y otros materiales mixtos, los objetos de Kolchin existen en la intersección de la funcionalidad y la escultura.
Las piezas desafían las limitaciones del diseño y la utilidad, abrazando la libertad de existir tal como son. Invitan al espectador a explorar la relación entre la función, la belleza y las historias no contadas que los objetos pueden transmitir.
La exposición te desafía a repensar cómo los objetos habitan y definen los espacios. ¿Son muebles? ¿Elementos decorativos? ¿O algo completamente nuevo? La respuesta se encuentra en tu imaginación e interpretación personal.
La exposición presenta una selección de obras realizadas desde el año 2022 hasta el presente: objetos terminados junto a objetos inacabados.
Algunas de las obras han sido creadas recientemente específicamente para esta exposición, mientras que otras se encuentran en diversas etapas de desarrollo. Todo está en constante cambio y proceso, siempre evolucionando, siempre en movimiento.
T02:E10 – Liquidación de arte - Mercado/Exposición Colectiva de 20 artistas
Del 20/12/24 al 04/01/25 en nuestra galería en C/Farell, 25
Presentamos nuestra Exposición de Diciembre “Liquidación de Arte” como un Mercado/Exposición Colectiva en la que participan 20 artistas, una parte de lxs cuales han sido seleccionadxs en base a un Open Call.
Tanto el título como el concepto de la expo tienen un enfoque dual: Queremos ofrecer arte a precios asequibles, pero invitar al mismo tiempo a reflexionar sobre la excesiva comercialización del arte que existe hoy en día.
¿El arte tiene que hacer juego con el sofá?
¿Cómo podemos competir con arte barato generado por IA?
¿Estamos rebajando el arte hasta liquidarlo?
Comprobadlo vosotrxs mismos en Espai Cenit este viernes día 20/12 a partir de las 19h.
Cindy y Susanne
(curadoras)
T02:E09 – Santos y Caramelos
Exposición de Sandra Martos
Del 06/12 al 18/12/24 en nuestra galería en C/Farell, 25
En "Santos y Caramelos" se alza una España profunda y cruda, una que vive entre la luz del día y el neón de la noche, entre la nostalgia rural y el anonimato de la gran ciudad. Es un grito de dignidad hacia esos mariquitas de pueblo, hacia las mujeres, hacia todo lo que no se habla. Y también el abrazo de generaciones que han convivido en paz entre fotos de santos, escándalos y cosas que no se hablan por vergüenza.
La muestra de pintura captura la esencia de una España que se resiste a desaparecer, donde se disipan límites entre lo sagrado y lo profano. Cada imagen es un reflejo de la fuerza y dignidad de quienes buscan su lugar en un mundo dividido entre el recuerdo de un pasado tradicional y el vértigo de un presente libre y transgresor. Un retrato entre lo hortera y lo sublime, entre el quejío y la carcajada: es la España de lentejuelas y disruptiva.
T02:E08 – Territorios imaginarios: entre lo concreto y lo abstracto
Exposición de Conceição Abreu, Inês Cannas y Pedro Almeida, Comisariada por Hilda Frias
Del 08/11 al 27/11/24 en nuestra galería en C/Farell, 25
La naturaleza siempre ha sido una fuente inagotable de inspiración para la creación artística, a través de la reflexión, la contemplación y la introspección, haciéndonos pensar en el reflejo que estos elementos tienen en las obras de arte, ya que reflejan la evolución del movimiento artístico a lo largo de los siglos.
A través de diferentes técnicas y estilos artísticos, es posible observar la transformación del paisaje y la forma en que el movimiento artístico se adaptó y reinventó a lo largo del tiempo, siguiendo los cambios en el mundo.
El movimiento artístico en el paisaje evolucionó desde representaciones realistas e idealizadas hasta interpretaciones abstractas y experimentales, demostrando diversidad y complejidad, trayendo consigo muchos de sus símbolos.
Las formas simbólicas en el arte que no se rigen por la figuración y la imitación del mundo, en un rechazo de la representación ilusionista de la naturaleza, crean nuevos desafíos a las nociones tradicionales de representación visual.
La expresión artística en la naturaleza ofrece así infinitas posibilidades creativas, permitiendo a los artistas explorar la belleza natural y su relación con el medio ambiente y el mundo.
La exposición Territorios imaginarios: entre lo concreto y lo abstracto pretende transmitir la idea de interacción entre lo concreto de los paisajes y la fluidez de la abstracción, sacando a la luz la noción de encuentros simbólicos o estéticos.
T02:E07 – Fragmentos en Diálogo - OPEN III
Exposición de Cintia García, Ricard Casabayó, Pedro Strukelj, Jonathan Riggall y Víctor Cano
Del 27/09 al 30/10/24 en nuestra galería en C/Farell, 25
”Fragmentos en Diálogo: Open III” es mucho más que una exposición de arte abstracto contemporáneo: es un espacio de conversación entre lo que vemos y lo que interpretamos, entre lo fragmentado y lo completo. Los artistas que participan en esta muestra nos ofrecen una ventana a sus procesos de creación, donde la fragmentación de líneas, formas y colores se convierte en el punto de partida para un sinfín de significados y emociones.
En esta sala, el espectador es invitado a convertirse en partícipe activo de cada obra, descomponiendo y reconstruyendo su experiencia visual y emocional. Así, Cintia García, Víctor Cano Toledo, Pedro Strukelj Elgarte, Jonathan Riggall y Ricard Casabayó nos guían a través de sus universos personales, donde lo incompleto y lo fragmentado revelan su propia armonía y belleza.
Os invitamos a deteneros en cada línea, en cada color, en cada trazo. A encontrar vuestra propia interpretación de lo fragmentario y a formar parte del diálogo constante entre el arte, el espacio y vuestra percepción.
T02:E06 – Symbols of a Virtual Revolutio
Exposición de Pedro Almeida
Del 06/09 al 25/09/24 en nuestra galería en C/Farell, 25
T02:E05 – NATURALEZA ARTIFICIAL
Exposición de Esteban Cornacchia
Del 26/07 al 09/08/24 en nuestra galería en C/Farell, 25
Esta serie de obras deviene del estudio de nuevas tecnologías, la IA, en este caso. El punto de partida es la pintura y el dibujo, el tema es el bodegón, la naturaleza muerta, still life, etc. En un principio la obra fue real. En un lugar, en un momento, con cosas.
T02:E04 – INTROPROYECCIÓN
Exposición de Luigi Abanto Varese
Comisario: Pedro Almeida
Del 05/07 al 24/07/24 en nuestra galería en C/Farell, 25
Conocí la obra del director de cine Luigi Abanto Varese durante la proyección del corto “IVANIA” en el cine Girona aquí en Barcelona. Y después de profundizar un poco en su temática y proceso de trabajo, me doy cuenta de que existía, por detrás de su pesquisa cinematográfica un interés por la fotografía, juntando así dos territorios prolíficos dentro del contexto del arte, el de la fotografía y el del cine. Así, yo, Pedro Almeida, uno de los artistas permanentes de la Galería Espai Cenit, vistiendo el papel de comisario invité al director de cortos a proponeros una muestra expositiva.
Así surge el proyecto “Introproyección” que reúne un grupo de 4 cortos ya presentados y inaugurados, en diferentes momentos de su historia de vida como cineasta, en salas de cine, (algunos ganadores de premios), y ahora compilados y proyectados en formato de videoinstalación.
Para reunir el territorio de la fotografía y del cine, con el revelado de película en común, es una plusvalía y un placer tener a Luigi Abanto Varese como artista invitado.
Pedro Almeida, 2024
T02:E03 – MEDIEVAL NOW
Exposición de Juan Pablo Biazutti
Del 14/06 al 03/07/24 en nuestra galería en C/Farell, 25
Se puede afirmar que hemos evolucionado como sociedad si nos comparamos con la edad Media. Ya no te prenden fuego por pensar diferente (bueno, hay algunas excepciones), la mayoría de los combates de caballeros se resuelven en una consola y las hermosas doncellas y apuestos príncipes son admirados a través de las redes sociales. El mundo cambió pero siempre podemos encontrar una manera de fusionar pasado y presente.
Esta muestra, compuesta de esculturas y arte digital intenta ser una visión sarcástica sobre situaciones comunes de la vida de hoy con una mirada irónica inspirada en los tiempos medievales.
T02:E02 – LIMITED EDITION
Exposición de pinturas de Buyu
Del 24/05 al 12/06/24 en nuestra galería en C/Farell, 25
T02:E01 – UNPREDICTABILITY
Exposición de pinturas de Tristan Macherel
Del 03/05 al 22/05/24 en nuestra galería en C/Farell, 25
En la obra de Tristan Macherel, el concepto de imprevisibilidad contrasta con un dominio técnico adquirido tras una profunda investigación tanto del material como del gesto. En una creación que pretende ser minimalista, el artista explora las dicotomías de nuestra existencia. Capa tras capa, revelando profundidad y evanescencia, su obra encarna la esencia, la fragilidad y la infinita diversidad de la experiencia humana.
T1:E25 – LOVE POEM TYPEWRITER
Instalación interactiva de Pepito Moran, artista invitado
Del 26/04 al 30/04/24 en nuestra galería en C/Farell, 25
Love Poem TypeWriter es un gesto bonito. Un poema visual. Es una expresión de amor. Es el deseo de expresar ese amor. Es el gesto de pensar en la persona amada. Es una revelación de lo limitado de cierta manera de entender el amor. Y de lo obsesivo.
Es la sensación de que el texto moldea las emociones, y que las emociones no caben en las palabras. Por lo menos no caben en las palabras que conocemos, aprendimos, nos enseñaron, cantamos, leemos y escuchamos: Las palabras que repetimos. Es una invitación a usar la palabra y la máquina de una manera subversiva. Tome asiento. Escriba su propio poema, invente nuevas palabras (y emociones).
T1:E24 – OPEN 2
Exposición colectiva
BYRON FREIRE / CAROLINE DELETOILLE / DIEGO BERGER / IRENE MANSON / ALEJO DE TOGORES COLOM
Curadores: Juan Pablo Biazutti y Sebastián Rui
Del 12/04 al 24/04/24 en nuestra galería en C/Farell, 25
Tras el exito de la primera convocatoria, estamos encantados de presentar una nueva exhibici6n que se adentra en el arte figurativo desde una perspectiva mas concreta. Esta vez, nos hemos enfocado en obras que exploran temas tangibles y menos abstractos, manteniendo el espfritu de exploraci6n y creatividad que caracteriza a OPEN. En esta segunda edici6n, hemos reunido a una nueva selecci6n de artistas que ofrecen una mirada diversa y fresco sobre el arte figurativo . Desde pinturas detalladas hasta fotograff as expresivas, coda obra invita al espectador a sumergirse en un universo de formas, colores y emociones.
T1:E23 – DOLLS
Exposición de pinturas de Susanne Wehmer
Del 29/03 al 10/04/24 en nuestra galería en C/Farell, 25
La exposición «Dolls» es una reflexión sobre la representación actual de la mujer, explorando los estereotipos, la construcción de identidad y los modelos estéticos globales que emergen en redes sociales, medios de comunicación e internet. Susanne Wehmer adopta una posición ambigua que oscila entre la crítica y la celebración de la cultura popular actual y de la vertiginosa cultura de consumo. La superficie brillante de sus pinturas hiperrealistas refleja la calidad sensorial de estas imágenes deslumbrantes y artificiales, sin embargo en sus obras prevalece un cierto silencio que es justo el reverso de las estridencias mediáticas.
T1:E22 – FULL FRAME II
Exposición de pinturas de Joan Àvila
Del 22/03 al 27/03/24 en nuestra galería en C/Farell, 25
Joan Àvila cuestiona con su trabajo las convenciones tradicionales de la pintura y explora nuevas formas de comunicación visual. Su actual obra abstracta se caracteriza por la interacción de capas de color y la expresividad gestual, que reflejan su libertad creativa y su experimentación. Su pintura es una conversación en constante evolución, donde las emociones se entrelazan con la paleta de colores, y la libertad de expresión se traduce en una danza de color, gesto y matices. Joan Àvila invita al espectador a sumergirse en un mundo lleno de energía, movimiento y emotividad, y a encontrar una conexión personal y subjetiva con su obra.
T1:E21 – FAN ART
Exposición de pinturas de Enric Comes
Del 15/03 al 20/03/24 en nuestra galería en C/Farell, 25
La exposición de pintura ‘Fan Art’ transporta a los visitantes al mundo del cine a través de las obras maestras de artistas contemporáneos. Desde el retrato meticuloso de Darth Vader hasta la expresividad de la mirada de Audrey Hepburn en ‘Desayuno con diamantes’, cada pintura captura la esencia y la profundidad de los personajes icónicos de la pantalla grande. Los visitantes se sumergen en un viaje visual donde los héroes, villanos y anti-héroes cobran vida en el lienzo, despertando nostalgia y admiración por las historias que han cautivado al público durante décadas.
T1:E20 – CONSCIÈNCIA
Exposición de pinturas de Pep Ribé
Del 01/03 al 13/03/24 en nuestra galería en C/Farell, 25
Pep Ribé invita con su exposición «Consciència» a sumergirse en su mundo, compuesto por colores, líneas y formas orgánicas grabadas en fondos ricos en texturas. Los colores vibrantes y las formas abstractas invitan a la reflexión y la
introspección, y el artista busca a través de su obra abrir un diálogo sobre el impacto de las acciones humanas sobre la naturaleza y los desafíos que enfrentamos.